O dia 13 de julho tem como grande comemoração, a do dia mundial do rock. Para além do fato de a música ser um dos muitos tipos de artes existentes, diversos artistas foram além desta, mostrando também seus dons na pintura. Conheçam alguns roqueiros famosos que deixaram sua marca também pintando obras de arte.  

1 – David Bowie  

Falamos talvez de um dos mais versáteis músicos da história. Bowie chegou a atuar como ator, ele também era a mente criativa por trás das mais diversas histórias que criou ao longo de sua carreira (como Ziggy Stardust, Aladdin Sane, etc). Só que ele ainda foi além, pintando diversos quadros ao longo de sua vida.  

Ele começou a pintar em 1976, num período que morou em Genebra e posteriormente em Berlim. Nesta época, David Bowie quis buscar atividades extra-musicais e passou a criar quadros, em que temos influências de artistas como artistas como David Bomberg, Francis Bacon e Francis Picabia.   

Especialistas tratam seu estilo como pós-modernista. Posteriormente suas obras passaram a quebrar recordes em casas de leilão, especialmente após sua morte. O caso mais curioso foi de uma pintura encontrada em Ontário, pois ela estava em meio a uma pilha de mercadorias indesejadas em um centro de doação de utensílios.   

Ela acabou leiloada por cerca de R$ 435 mil reais, quebrando o recorde de valor em relação a obras do próprio David Bowie.   

2 – Bob Dylan  

Um dos nomes mais celebrados do dia mundial do rock, por toda sua contribuição para a música, Bob Dylan também tem um longo histórico nas artes. Primeiramente é interessante observar que, como músico, ele foi autodidata no piano e na guitarra. Já seu primeiro contato com as artes, veio por conta de um acidente grave de moto em 1964.  

Por conta de precisar ficar um longo tempo parado em recuperação, ele começou a desenhar e não parou mais. Anos depois, em 1974, ele tira dois meses para estudar arte com Norman Raeben, professor da Escola Ashcan. Esse encontro foi de grande importância para Dylan, pois mudou seu conceito sobre arte.   

Segundo Raeben “a vida deveria ser pintada como ela é, e não como uma imagem diferente da realidade.” Essa lógica Bob Dylan passou a aplicar em suas obras, que ele mesmo destaca não tem intenção de agradar esteticamente a ninguém, mas sim retratar temas que lhe interessam.  

Suas obras, na grande maioria, trazem retratos de cenários diferentes dos EUA. São imagens clássicas como lanchonetes, ferrovias, pontes e até motéis. Inclusive as estradas de ferro renderam uma série de pinturas do músico, sendo feitas em diversas cores. No entanto, é preciso destacar que cenários da Ásia e até do próprio Brasil já foram pintados por Bob Dylan.  

Bob Dylan já fez até mesmo uma exposição apenas com suas obras, que ocorreu em 2016, em Londres. Foram cerca de 200 quadros, que ficaram expostos na galeria Halcyon de Mayfair, bairro nobre do centro da capital britânica.  

3 – Paul McCartney  

Outra das lendas comemoradas no dia mundial do rock, o ex-beatle mostra-se um grande conhecedor de pintura. Apesar de ter demorado a mostrar esse seu lado, por conta de John Lennon, que ganhava destaque por seus quadros, além de ter estudado Belas Artes, Paul McCartney quando revelou ao mundo sua arte (em 1999), já tinha décadas criando obras.  

Segundo o próprio Paul, na adolescência ele já estudava as pinturas de Dalí e Picasso. Posteriormente, o contato com Stuart Sutcliffe (da formação original dos Beatles), que era amigo de John Lennon no curso de Belas Artes, serviu como incentivo, já que diziam que ele era um grande artista.   

Contudo, com o auge dos Beatles, Paul McCartney só voltou a ter contato com a arte no final dos anos 60. Em uma época que eles não faziam show e tocavam apenas no estúdio, ele passou a frequentar galerias de arte. Pois foi neste período que conheceu a de Robert Fraser. Este não apenas era um crítico de arte, como descobridor de talentos e foi ele quem incentivou o músico a pintar.  

Além disso, ele o incentivou a discutir conhecimento com outros artistas do gênero. Foi Fraser que apresentou Paul a Andy Warhol, ícone da pop art, mas que na época estava voltado ao cinema experimental.   

Paul mostrou um pouco de seu talento dentro do próprio Beatles ainda. Isso porque tanto as capas de Sgt. Pepper’s quanto a de Abbey Road foram baseadas em rascunhos seus. No entanto, o encontro mais importante para o artista foi com Willem de Kooning.   

Observar o artista e amigo criando, incentivou Paul a criar seu próprio estilo de pintura. Tempos depois, quando ele finalmente mostrou suas obras para o mundo, viu seu estilo mais próximo ao abstrato e com cores bem intensas. Por fim, vale colocar uma citação dele sobre sua vida como artista, dada em 2000:  

“Se Leonardo da Vinci encerrou a carreira artística como músico, não vejo problemas em acabar a minha como pintor.”  

4 – Brandon Boyd (Incubus)  

Saindo um pouco dos dinossauros e trazendo alguém mais contemporâneo neste dia mundial do Rock, temos Brandon Boyd, que para além de músico e artista, também é um defensor da natureza e um apaixonado pela água. Curiosamente o vocal do Incubus pinta justamente com aquarela atualmente.  

Ele concilia sua “carreira” nas artes plásticas com a banda desde 2007. Apesar de ele pintar desde quando se lembra (segundo ele), ele veio a se dedicar mais à pintura durante as turnês do Incubus. Brandon Boyd começou como uma forma de passar o tempo. Porém desde então ele não parou mais.  

Posteriormente ele passou a focar-se nas pinturas com aquarela, que renderam uma série que ele chama de “portals”. Segundo Boyd, ela veio como uma forma de “tentar dar sentido ao caos da aquarela”. Seu apreço por essas obras rendeu até mesmo um jogo da memória, chamado “Deux Portes / Two Doors”.   

Para além das composições e pinturas, ele também ajuda na criação de capas dos CDs da banda e camisetas, junto com o baterista Jose Pasillas. Contudo, uma das favoritas de Brandon Boyd é a capa do “Light Grenades”. Só que esta, quem fez foi Alan Aldridge, famoso por criar capas para Elton John, Beatles, entre outros.   

Conclusão  

É interessante observar como os artistas buscam inspirações em outros tipos de arte, de forma a melhorar também sua música. Pois afinal, pintar expande os horizontes da imaginação, algo fundamental para quem faz música. Uma boa forma de comemorar o dia mundial do rock é pintando ao som de um bom rock, concordam?  

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