Conheça algumas das mulheres mais influentes do design

O design gráfico é hoje um espaço muito mais democrático, com mulheres ocupando posições de destaque com suas criações. Mas, para chegar a esse ponto, algumas designers foram pioneiras e abriram caminho em um meio que era predominantemente masculino.

Hoje, destacamos algumas delas, juntamente com projetos que marcaram suas trajetórias.

1 – Paula Scher

Nascida em 1948, ela ficou famosa por ser a primeira mulher a integrar a renomada empresa estadunidense de design Pentagram, que possui escritórios em diversas cidades do mundo.

Ela iniciou sua carreira nos anos 1970, mas ganhou destaque apenas na década seguinte, graças ao ecletismo de sua abordagem tipográfica. O momento de maior projeção ocorreu em 1991, quando passou a fazer parte da Pentagram como sócia — sendo a primeira mulher a conquistar esse cargo na empresa.

Entre suas criações icônicas, destacam-se os seguintes logos:

·        MoMA

·        Citibank

·        Tiffany & Co.

·        MotoGP

·        Warner Music Group

2 – Ray Eames

Nascida em 1912, Ray estudou pintura expressionista abstrata em Nova York e foi uma das fundadoras do grupo American Abstract Artists em 1936. Posteriormente, ela se casou com Charles Eames, em 1941, com quem formou uma das parcerias mais impactantes da história do design e da arquitetura.

Parceiros na vida pessoal e profissional, Ray e Charles passaram a trabalhar no desenvolvimento de móveis e ambientes conceituais. Entre suas principais criações estão:

Casa Eames

Um ícone da arquitetura modernista, a Casa Eames foi construída com materiais industriais desenvolvidos durante a Segunda Guerra Mundial, com o objetivo de propor um design acessível, durável e funcional. Tanto na estrutura externa quanto nos detalhes internos, é possível notar a influência do olhar artístico de Ray, resultado de sua formação em pintura.

Poltrona Eames e Otomana

Lançada em 1956, essa poltrona tornou-se um marco do design moderno. A proposta era criar um móvel "ergonomicamente perfeito", que unisse conforto, sofisticação e funcionalidade — algo inovador para a época.

Mais tarde, o conjunto foi complementado com a Otomana, um apoio para as pernas projetado para favorecer a circulação sanguínea durante o uso prolongado da poltrona.

3 – Bea Feitler

Temos também uma brasileira na lista! Nascida no Rio de Janeiro em 1938, Bea Feitler estudou em Nova York e, após formada, desenvolveu sua carreira alternando entre o Brasil e os Estados Unidos.

 Icônica capa da Rolling Stone, com direção de Bea Feitler

Considerada uma das maiores diretoras de arte da história, ela teve momentos marcantes em sua trajetória, como:

·        Trabalhou na revista Senhor entre 1959 e 1961, assinando três capas ainda como recém-formada;

·        Atuou por 10 anos na equipe da Harper’s Bazaar, onde dividiu a direção de arte com Ruth Ansel;

·        Assumiu sozinha a direção de arte da então recém-criada revista Ms., marco do movimento feminista norte-americano;

·        Fundou seu próprio estúdio e participou de diversos projetos, com destaque para a reformulação visual da revista Rolling Stone, responsável por alterar o formato tabloide para o estilo que conhecemos hoje;

·        Assinou o projeto gráfico do relançamento da revista Vanity Fair.

 Capa da Vanity Fair com projeto gráfico de Bea

4 – Susan Kare

Pioneira na arte do design pixelado, Susan Kare nasceu nos EUA em 1954 e ficou conhecida pelo seu trabalho inovador na Apple. Durante o desenvolvimento do Macintosh, um programador que havia estudado com ela sugeriu sua contratação como designer.

Ela recebeu um papel milimetrado e a missão de criar imagens em miniatura — os primeiros ícones gráficos do sistema. Sua metodologia incluía:

1.     Definir o propósito e a funcionalidade de cada ícone para garantir clareza visual;

2.     Desenhar à mão, com lápis sobre papel quadriculado, simulando como os gráficos apareceriam na tela;

3.     Manter o design simples e legível, mesmo em telas de baixa resolução;

4.     Refinar os desenhos até alcançar a forma ideal.

 Os ícones criados por Susan Kare

Além dos ícones, ela também criou fontes clássicas do Macintosh, como: Chicago, New York, Geneva, Monaco, Cairo, San Francisco e Toronto.

Após sua saída da Apple, Kare passou a trabalhar na Microsoft, onde desenhou ícones, papéis de parede e elementos visuais para o sistema operacional Windows 3.0. Também foi responsável pelo visual do icônico jogo Paciência, um dos passatempos mais populares nos escritórios antes da internet.

 Icônico visual do jogo paciência, feito por Susan Kare

Outros trabalhos notáveis incluem:

·        Criação de presentes virtuais no Facebook;

·        Contribuições para o design geral do Pinterest;

·        Participação na equipe do Niantic Labs, empresa criadora do jogo Pokémon Go.

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Autoria: Departamento de Pesquisa e Cultura ABRA