A palavra Mangá significa, literalmente, “Histórias em Quadrinhos” na língua japonesa.
Forma de entretenimento importada para o Japão logo após a segunda guerra mundial, em 1946, era publicado, no jornal Asahi Shimbun o primeiro mangá: a tira Sazae-san, criada por uma mulher, a artista Machiko Hasegawa. Porém, a mídia somente se tornaria extremamente popular à partir do surgimento de um jovem autor, com uma pesada influência de Walt Disney: o lendário Osamu Tezuka, criador de Astro-Boy.
O mercado dos mangás é estruturado de uma maneira muito diferente do mercado de quadrinhos europeu ou americano. Devido ao fato de ser visto no Japão até hoje como entretenimento de massa, ele acaba sendo segmentado como o mercado literário, por público-alvo: meninos, meninas, jovens adultos, jovens mulheres, e daí em diante.
Daí a origem dos diversos “Sub-Estilos” de mangá.
Em nosso de Fanart Mangá Iniciante, você aprenderá os fundamentos do desenho já direcionados a estilização deste segmento, tanto de maneira a emular o estilo de um Mangaká (autor de mangá) que admira, como a desenvolver o seu estilo próprio, sendo um curso indicado tanto para quem quer se tornar um autor, como para aqueles que tem no desenho um hobby.
Pré-requisitos: Nenhum.
Alunos por Turma
Máximo de 12
Atendimento
Individualizado
Formato das Aulas
Presencial
Início do Curso
Imediato
O Que Torna a ABRA Única?
Desde 1987 Revelando Talentos
Ao longo de mais de três décadas de existência, a ABRA já contribuiu para que milhares de pessoas desenvolvessem suas habilidades artísticas e alcançassem seus objetivos, seja no âmbito profissional, realização pessoal, ampliação do conhecimento ou desenvolvimento social.
Com isso, a escola vem cumprindo, de maneira eficaz, seu compromisso com a formação de seus alunos. Provando que, qualquer pessoa consegue desenvolver seu lado artístico, desde que bem orientada através de uma metodologia eficiente e profissionais competentes.
Ensino Individualizado
Um dos principais objetivos da metodologia ABRA é a valorização do indivíduo através da arte. Pensando nisso, criamos o SEIA – Sistema de Ensino Individualizado ABRA. Um método exclusivo que respeita a individualidade de cada aluno e permite que ele desenvolva o curso de acordo com o seu nível de compreensão e ritmo de trabalho.
Além disso, os professores são treinados para focar nos conteúdos de maior interesse do aluno, ajudando-o a alcançar os resultados almejados de maneira dinâmica e objetiva. Outra grande vantagem do SEIA é o aproveitamento total do programa de curso, pois mesmo em caso de faltas não há perdas no conteúdo proposto. Como resultado, aqui na ABRA o aprendizado do aluno é 100% garantido.
Infraestrutura de Ponta
A ABRA dispõe de uma infraestrutura contemporânea, com ambientes artísticos e inspiradores, ideais para o desenvolvimento de novas gerações de mentes inovadoras, em qualquer área do conhecimento relacionado à Arte e ao Design.
Além disso, todas as nossas salas de aula e plataformas de ensino online contam com equipamentos e recursos de última geração, possibilitando uma experiência confortável e prazerosa, que de fato estimula a criatividade do aluno.
Início Imediato e Turmas Reduzidas
Um dos benefícios mais interessantes do SEIA – Sistema de Ensino Individualizado ABRA, é a possibilidade de o aluno ingressar na turma em qualquer época do ano, mesmo que o semestre letivo já esteja em andamento.
A ABRA sempre teve como diferencial um relacionamento mais próximo e direto entre professor e aluno. Para que isso seja possível, contamos com salas de, no máximo, 12 lugares, proporcionando ao aluno um tratamento exclusivo de seu professor.
Nossos Professores
Visando os melhores resultados para os nossos alunos, criamos o programa A Arte de Ensinar Arte, no qual todos os integrantes de nosso corpo docente passam por um intenso treinamento para assimilação do SEIA – Sistema de Ensino Individualizado ABRA, garantindo que compreendam nossa filosofia e priorizem os interesses do aluno.
Portanto, a ABRA conta com professores bem preparados, tanto no aspecto de formação e experiência profissional, como também nos conceitos de aplicação da metodologia da escola.
Os Melhores Resultados
Todo o nosso trabalho não teria sentido se não fosse pelo talento e dedicação de nossos alunos, que entendem a proposta da escola e se dedicam com afinco na busca de seus objetivos.
Em retribuição a todo esse empenho, e sabendo da dificuldade que os jovens artistas encontram para divulgar suas obras no início da carreira, a ABRA constantemente promove eventos e exposições com o intuito de oferecer uma oportunidade, para que seus familiares e o público em geral conheça o resultado do trabalho desenvolvido durante as aulas.
Certificação Oficial
Ao concluir e ser aprovado no curso, você terá acesso a sua certificação oficial da Academia Brasileira de Arte, e terá em mãos uma das certificações mais reconhecidas no mercado de arte e design.
O reconhecimento e a credibilidade que temos alcançado desde 1987, está diretamente relacionado com os resultados e o sucesso de nossos alunos, portanto, toda a nossa equipe não mede esforços para que você atinja seus objetivos.
Material Didático Próprio
As Apostilas e Cadernos de Exercícios utilizados durante as aula são inteiramente desenvolvidos pela nossa equipe pedagógica.
Isso significa que o aluno terá em mãos um material de apoio totalmente alinhado ao programa de curso e ao SEIA – Sistema de Ensino Individualizado ABRA, nosso método exclusivo.
Tudo em perfeita sincronia com a filosofia adotada pela escola.
Localização Privilegiada
Desde meados de 2019, o bairro Moema tornou-se ainda mais criativo!
A Academia Brasileira de Arte escolheu um bairro dinâmico e cultural para montar sua moderna unidade, localizada em um ponto estratégico da cidade.
Nossos alunos, independente de onde e como venham para a escola, encontram muita facilidade em chegar. Estamos a meio quarteirão da Avenida Ibirapuera e a 5 minutos de caminhada da estação Moema do metrô. Para quem vem de carro, contamos com estacionamento coberto e serviço de Valet.
MÓDULO ÚNICO
Fundamentos do Desenho - 12h
- Linha e Ponto
- Vaso e Rosto
- Formas
- Figura Invertida
- Desenho Cego
- Proporção
- Esquemas Construtivos
- Composição
- Desenho de Observação
Estudos de Luz e Sombra – 12h
- Escala de Valores
- Degradê
- Sólidos com Iluminação
- Projeção / Sombra
- Texturas
- Volumetria em Objetos
Figura Humana de Mangá – 24h
- Modelagem da Cabeça
- Olhos, Nariz e Boca
- Cabeça de Frente
- Cabeça Perfil e 3/4
- Esboços do Corpo
- Áxis de Frente / Movimento
- Estilização da Figura
Perspectiva Artística – 24h
- Entendendo a Perspectiva
- Elementos da Perspectiva
- Percepção Visual de Ângulos
- Sólidos Geométricos em Perspectiva
- Ambientes em Perspectiva
- Cenários
Teoria das Cores – 12h
- Evolução Histórica da Teoria da Cor
- Primárias, Secundárias e Terciárias
- Circulo das Cores
- Cores Quentes e Frias
- Elementos Neutros
- Matizes
- Harmonias