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Fotografia: dicas valiosas para quem está começando

Quer elevar o nível das suas fotos sem precisar de equipamentos caros? Descubra 7 dicas práticas de fotografia para iniciantes, desde o domínio da luz até a composição, para transformar registros simples em imagens profissionais e memoráveis.

A era digital transformou a fotografia em uma verdadeira febre: todo mundo quer registrar o que faz, seja para postar ou simplesmente guardar como lembrança. Mas você já teve a sensação de que, por mais que tire várias fotos, elas nunca saem como você gostaria?

Pensando nessas dificuldades, reunimos aqui algumas dicas práticas de fotografia para iniciantes.

 Afinal, em muitos casos, bastam pequenos ajustes na forma como você fotografa para transformar uma imagem “sem graça” em um registro muito mais bonito — e do qual você realmente possa se orgulhar.

Confira:


1 – Use a câmera que você já possui

Muita gente acredita que o problema de uma fotografia ruim está no equipamento — o que nem sempre é verdade.

É claro que existem câmeras capazes de registrar determinados temas com mais qualidade do que outras, mas hoje essas diferenças são bem menores do que eram há alguns anos.

Por isso, não há necessidade de investir logo de cara em um equipamento avançado. O mais importante, no início, é usar a câmera que você já tem (seja ela do celular ou uma compacta) para desenvolver sua técnica, entender melhor as configurações disponíveis e descobrir as capacidades e limitações do seu equipamento.

Com o tempo, você vai evoluir como fotógrafo e poderá fazer escolhas mais conscientes na hora de investir em novos recursos, se achar necessário.


2 – Na fotografia você precisa aprender a usar a luz a seu favor

Poucas coisas são tão importantes quanto a luz em uma fotografia. Ela tem o poder de transformar uma cena simples em algo realmente marcante.

Mas aí surge uma dúvida comum entre quem está começando: o que é, afinal, uma “boa luz” para fotografar?

A primeira coisa a entender é que é essencial haver equilíbrio entre a luz e o assunto. Quando isso não acontece, o resultado pode ser bem frustrante. Para ajudar nesse processo, aqui vão algumas dicas práticas:

  1. Cuidado com luzes muito fortes, pois elas podem gerar sombras indesejadas. Isso é especialmente importante em retratos, onde sombras duras podem distorcer os traços do rosto;
  2. Observe de onde vem a luz. Se ela estiver em um ângulo desfavorável, você pode mover a fonte de luz (caso esteja em um estúdio), ou então mover o assunto até um local mais adequado. Em ambientes externos, às vezes a melhor solução é simplesmente esperar a hora certa para fazer a foto;
  3. Evite locais com pouca luz, pois isso tende a gerar imagens apagadas, com cores lavadas e pouca definição.


É normal que, no início, algumas fotos não saiam como o esperado, mas esses erros são importantes. Eles ajudam você a entender como encontrar o equilíbrio ideal entre luz e assunto, permitindo que sua técnica evolua de forma consistente.


3 – Não tenha pressa para tirar fotos (e não fique parado!)

A pressa é uma das maiores inimigas na hora de tirar boas fotos. Por isso, sempre que for fotografar algo, reserve um tempo em que você não precise fazer tudo correndo.

Com isso em mente, antes de clicar, vale a pena conferir seu equipamento, ajustar o essencial (sem complicar, pois, a maioria das câmeras já vem com configurações automáticas que funcionam bem) e prestar atenção a três pontos fundamentais:

  • Composição: a cena está enquadrada da melhor forma possível? 
  • Foco: o ponto principal da imagem está realmente em destaque?
  • Iluminação: você fez o que podia para melhorar a luz no ambiente?


Quando esses três elementos estiverem resolvidos, aí sim é hora de experimentar: mova-se em torno do assunto! Suba em um ponto mais alto para uma visão panorâmica, desça para fotografar de baixo para cima, mude de ângulo, aproxime-se ou afaste-se.

Isso é especialmente valioso para diversificar o seu portfólio, evitando uma sequência de fotos todas iguais, feitas do mesmo ponto de vista. Muitas vezes, essas novas tentativas podem até surpreender e render perspectivas que você nem imaginava serem possíveis.


4 – Mantenha a lente da câmera sempre limpa

Pode parecer algo óbvio, mas esse é um erro bastante comum entre fotógrafos iniciantes: esquecer de limpar a lente da câmera.

A explicação é simples: quanto mais sujeira se acumula, menos nítidas e claras ficam as fotos. Muitas vezes, as imagens saem desfocadas ou com reflexos indesejados, prejudicando o resultado de forma significativa.

Ou seja, às vezes você pode achar que está fazendo algo errado, quando, na verdade, só faltou uma boa limpeza na lente.

Para fazer essa limpeza corretamente, sem correr o risco de danificar seu equipamento, siga estas dicas:

  1. Use um pano de microfibra, que é macio e não risca a lente;
  2. Utilize uma solução de limpeza própria para lentes, evitando produtos químicos agressivos que podem danificar o revestimento;
  3. Limpe com regularidade — uma vez por semana pode ser suficiente, ou sempre que notar que a lente está suja.


Esse simples cuidado pode fazer uma diferença enorme na qualidade final das suas fotos — mesmo sem mudar nenhuma configuração da câmera.


5 – Tenha atenção na composição da fotografia

Algo que muitas pessoas ignoram, mas que faz toda a diferença no resultado, é a composição da fotografia. Ela é essencial para transformar uma imagem comum em algo visualmente mais agradável.

Evite fotografar no “piloto automático”. Antes de clicar, pare um momento para observar a cena como um todo e analisar se a composição está funcionando bem.

Aqui vão algumas dicas simples para começar:

  • Evite cortar partes importantes do assunto principal (como cabeça, mãos ou pés, no caso de pessoas);
  • Mantenha o horizonte nivelado e, sempre que possível, remova distrações visuais (como lixeiras, placas, fios ou objetos aleatórios);
  • Busque equilíbrio e simplicidade. Fotos com muitos elementos competindo entre si costumam perder impacto.


É normal que, no começo, as composições não fiquem exatamente como você imaginou. Mas basta observar, ajustar e tentar de novo — até encontrar o enquadramento que mais valorize o que você quer mostrar.


6 – Interaja com outros fotógrafos, invista em corrigir seus pontos fracos e olhe para fotos antigas 

Esses pontos funcionam de forma conjunta, pois a interação com outros fotógrafos permite a troca de conhecimentos, o que contribui diretamente para a evolução de todos os envolvidos.

Além disso, outras pessoas podem te trazer ideias de abordagem que talvez você nunca tivesse pensado sozinho — e até mesmo propor colaborações que levem seu olhar a outro nível.

Com o tempo, esse contato também pode ajudar a se aprofundar em aspectos mais técnicos, como velocidade do obturador, abertura e ISO. Conversar com fotógrafos mais experientes pode tornar o processo de aprendizado muito mais leve e natural.

Por fim, olhar para suas fotos antigas é um ótimo exercício. Isso permite perceber sua própria evolução, identificar erros que antes passavam despercebidos e, quem sabe, até encontrar imagens de qualidade que você havia deixado de lado por falta de atenção.


7 – Organize suas fotos e faça backups delas!

Poucas coisas são mais frustrantes do que ter milhares de fotos jogadas em uma pasta, sem nem saber ao certo o que está ali. Para evitar isso, crie um sistema de organização simples (por temas, datas ou eventos) da forma que fizer mais sentido para você.

E o mais importante: nunca deixe suas fotos em um único lugar. É comum armazenar tudo no computador ou celular, mas as fotos digitais permitem que você vá além, evitando perdê-las por acidente ou falhas técnicas é essencial para preservar registros importantes.

A recomendação é clara: salve suas fotos em mais de um local (como HD externo, pen drive) e, principalmente, tenha pelo menos uma cópia na nuvem. Isso aumenta, e muito, a segurança do seu acervo, garantindo que suas memórias fiquem protegidas.

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Autoria: Departamento de Pesquisa e Cultura ABRA